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21.7.15

Boomerang: Por una red de espacios artísticos independientes


Ese día nos reunimos muchas personas, incluso recuerdo que estaban de visita por México amigos muy queridos de Perú. Todo el día hubieron discusiones simultáneas en varias partes del caserón que es La Quiñonera. Hubo una gran tormenta. Y sí se activaron algunos canales de colaboración, tal como lo dice en el cartel. Fue a partir de allí que formamos CLAP (Conspiradores Libres del Aprendizaje) porque, siguiendo la dinámica Open Space en la que se proponen temas diversos y uno se inscribe en los que les interesa, Taniel Morales propuso que una mesa de discusión plantee organizar un encuentro de talleristas y allí estuvimos algunos de los interesados en participar de aquello.  De tal discusión surgió la idea de formar una universidad libre, también llamada pluriversidad y muchos encuentros más.

20.7.15

Oficina de conversación (que luego retitulé como: Un singular nosotros) / Bisagra / Lima, Perú / 2014


En términos generales, la idea consiste en provocar una experiencia tanto empática como auto-reflexiva entre los participantes a través de la conversación.
En un primer momento, la acción consiste en conversar en parejas; registramos dicha conversación en audio.  Algunos temas de conversación son propuestos por nosotros y otros podrían surgir de los participantes. Existe también la posibilidad de no tener tema sino que éste cambie varias veces a lo largo de la conversación. Idealmente, las personas conversan con un compañer@ por primera vez.
En un segundo momento (al día siguiente o uno o dos días después), los participantes regresan al lugar para concluir con la actividad. 
Aquí algunas preguntas sugeridas para las conversaciones:
1-¿Qué te hace libre y por qué?
2-¿Cómo contarías la historia de tu vida en relación a los lugares en donde has vivido?
3-¿Cómo te imaginas que será esta ciudad en 50 años?
4-¿Qué es un país?
La posibilidad de ponerse en el lugar del otro:
Tras pedirle a los participantes que dialoguen en parejas durante aproximadamente una hora, grabando en audio las conversaciones (en el primer día), transcribimos (o mandamos a transcribir) esos audios separando lo que cada persona dijo en dos grupos de textos. Una vez terminado este proceso, les entregamos a cada participante la transcripción de lo que el otro dijo, pidiéndoles que conversen nuevamente leyendo sus nuevas partes. De esta manera, un participante será capaz de escucharse a sí mismo en la voz del otro y a su vez, podrá decir lo que la otra persona enunció. 
Finalmente, discutimos entre todos la experiencia. 
Si tuviéramos la oportunidad de ser otra persona o ser vivo durante un sólo instante de nuestra vida, creo que este mundo sería muy distinto. En general, vivimos obsesionados con nosotros mismos, deseando definir quiénes somos y señalizar muy bien nuestros límites e intereses. Cuando conversamos, es mucho más el tiempo y energía el que invertimos en pensar en lo que vamos a responder o decir que en prestar atención a lo que el otro intenta decir cuando se expresa. Creo que esta dinámica sirve para hacernos perder un poco el equilibrio y para mirar y mirarnos desde otra perspectiva.

Aquí algunos fragmentos de lo que se logró discutir al final de la sesión (no colocaré quién dijo qué idea sino sólo las ideas):
-Ponerte a conversar con alguien que no conoces. Entrar en confianza rápido como si fuera una conversación con alguien que conoces desde hace mucho tiempo.
-Escuchar lo que tú mismo dices es bien extraño.
-Ver también en las transcripciones que todo el rato estaba elaborando algo yo, y ella estaba elaborando algo ella, y claro, habían puntos de contacto y puntos de cruce pero se nota claramente que yo sigo elaborando lo mío después de que ella termina de hablar.
-También que al momento de leer, imaginas que esas ideas podían ser tuyas, aunque no son tuyas.
-Ahora que las leí, entendí algunas de las cosas que ella me estaba diciendo que ayer no entendía.
-Elaborar tu propio discurso te cuesta bastante energía y tiempo, te quita de tu atención y no terminas de entender del todo lo que el otro te está diciendo.
-Lo que el papel revela es cuánta mesura hay que tener en la distribución de energías.
-A ratos me doy cuenta que estoy siendo grabada. Me obligan a ser más consciente al saber que esto va a ser transcrito luego.
-Yo no sé si había sido la intención pero también esto puede ser un quehacer literario.
Cada uno tiene su dicción, su instrucción.
-Me di cuenta cómo es importante la mirada en una conversación.
-Una oportunidad para decir, bastante que quería decir. Una oportunidad para escuchar y para ser escuchada.
-Le comentaba a T que es una de las primeras veces que me pasa que escucho lo que he pensado, lo que dije, y siento que estoy bien de acuerdo con lo que pienso y confirmo lo que pienso. Entiendo mucho más lo que pensaba.
-La mejor versión de mí es cuando estoy siendo registrado y eso me pone en una situación moral de tener que reconocer que, bueno, eres bueno cuando te están observando pero cuando no, entonces la cagada.
-Se hicieron amigos ¿no?
-A mí me gustó la primera parte, de la experiencia que te permite ver de qué manera te relacionas con una persona.
-Como fue planteado el evento, esta idea súper misteriosa y mística de experimentar ser otra persona, me parece que todavía no ha llegado a ser.
-Si se intercambiaran los papeles (…) pero la persona realmente se familiarizara con el discurso de la otra persona, con el texto, y fuera una especie de representación, entonces sí habría una transferencia y comunicación.
-Al estar tú leyendo lo que otra persona ha dicho entonces tienes la oportunidad de tener otra postura, otra situación con respecto de lo que haz dicho.
-¿Qué tal si leemos lo que otras personas han conversado?
-Me parece muy bonito, como valor, generar esos lazos que pueden ser de amistad.
-Estaba pensando, escuchándolos, en varias posibilidades. Si esto dura por ejemplo, una semana y al siguiente día, antes de lo que han hecho hoy, por ejemplo, tienen que tratar de recordar entre los dos, qué han dicho el día anterior antes de ya, efectivamente, tener las conversaciones y ver qué sale de eso. O también, cambiar de parejas y contarse de qué han sido sus conversaciones.
-Puede pasar que ves si estabas de acuerdo o no con lo que habían dicho o también ver cómo cambian las versiones de lo que uno cuenta de sí mismo según con quién estás hablando o según la situación en la que estás, que es lo que hacemos todo el tiempo. Todas estas facetas con las que nos movemos.
-Las personas, como una posibilidad de viaje.
-Situaciones donde promover la franqueza como una posibilidad de cambio.
-Yo creo que todos en algún momento hemos sido víctimas de no ser oídos. Hablas y no te escuchan ¿no?
-Es una necesidad tan primaria como puede ser comer o beber.
-Sobre todo, cómo puedes ser la otra persona. Aunque ahora yo leía tu texto (a pesar que no estaba separado sino todo junto con lo que yo dije), igual por ratos yo me sentía tú [se lo dice a otra participante] porque me acordaba cómo lo habías dicho, me acordaba de cómo te entendía cuando te escuchaba.
-Yo pensaba también en esta situación de por un microsegundo dudar si estás de acuerdo con lo que acabas de decir el día anterior y cómo eso te confronta justamente con la ausencia de fijeza y la ausencia de unidad del ser, sino con toda la multiplicidad de posibilidades que tenemos para ser cada día. Percibir eso y poder explorarlo y compartirlo y discutirlo, repetirlo o trabajarlo, creo que es súper liberador porque es realmente necesario reconocer eso y apropiarse de esa falta de rigidez con respecto a uno mismo, no considerar eso como un defecto sino abrazarlo, reconocerlo como potencial. Creo que es liberador y ayuda a comprender a las otras personas porque dejas de exigirles a otros ser predecibles y consecuentes con ciertas cosas y puedes no exigírtelo a ti mismo. Muchas veces somos prisioneros de ese tipo de cosas que esperamos ser y esperamos que otros sean de acuerdo a lo que han sido o han dicho. Aquí en Lima eso es muy fuerte.

Yume no Hanashi / El sueño nos habla: exposición de los artistas japoneses Chikara Matsumoto y Hiroshi Honda, Vértigo Galería, México D.F. / 2014

Gestioné la visita de dos artistas japoneses: Chikara Matsumoto (con quien trabajé durante mi visita a Japón en 2013) y Hiroshi Honda V.O.Q. (músico).  Ellos trabajan juntos, haciendo animación y música en vivo.
  
Logramos hacer dos talleres de animación (Vértigo Galería y Cráter Invertido),  Performances de animación musicalizada en vivo (en el Cine Tonalá) y una publicación del trabajo de Chikara Matsumoto editada por Ediciones Cráneo Invertido (mención especial: Andrés Villalobos). Todo esto con el apoyo de Fundación Japón en México, el Fideicomiso Fondo de la Amistad México-Japón y muchos amigos que se sumaron a apoyarnos: Himiko Takasawa (increíble mujer) , Andrés Villalobos, Sebastián Benítez, también Clarisa Moura, Carlos y Babs de la galería Vértigo, Jazael Olguín, Diana Quintero, Arnulfo Rendón, Juan Navarrete, Isana Kobayashi, Diego Teo, Hari Sama (del restaurante Yuban), Bernardo Hernández, Carolina B, Alondra Pérez, en fin, ¡muchas personas!

Chikara-san y Honda-san se quedaron en mi casa por un intenso mes en el que todos trabajamos como locos haciendo un fuerte lazo de amistad y colaboración.

Para empezar, una animación:

https://www.youtube.com/watch?v=HwiK9nbctOM

Y aquí van imágenes de la experiencia:

El día que Chikara llegó a México. Su maleta era también una extraña máquina para hacer animación.
  
Flyer para el taller de animación
Anunciando las actividades
Presentación breve el día de la inaguración en la galería
Chikara Matsumoto instaló una mesa en la galería e hizo una animación nueva
Yume no Hanashi / El sueño nos habla

Yume no Hanashi / El sueño nos habla

Hiroshi Honda trabajando en las composiciones musicales
Taller de dos días en la galería Vértigo. Al final del taller habíamos hecho una animación juntos. La propuesta de Chikara consistía en rotarnos por turnos para dibujar y posar. Mientras la mitad del grupo hacía diferentes posturas en secuencia, la otra mitad dibujaba a quien tenía enfrente. Al anuncio de rotación, cada persona se movía hacia su izquierda, tomaba un nuevo papel (tira larga) y dibujaba la nueva figura en donde comenzaba la tira, dejando vacío el resto del papel. Al final de este proceso, entre todos debían dibujar las secuencias conectoras entre tira de papel y tira de papel (que se pegaban haciendo una gran, gran tira larga). Ese material se digitalizó y musicalizó allí mismo usando la máquina-maleta de Chikara, una computadora y añadiéndole un audio de Hiroshi Honda.


Personas posando para que otros las dibujen
Todos dibujando en el Cráter Invertido
 
Y esta es la publicación (aún hay ejemplares a la venta en el Cráter Invertido)
La Emakimono machine / Máquina para hacer animación hecha por Chikara, en una maleta


Usando la máquina


Aquí los links a las animaciones que hicimos:
En Vértigo:
En el Cráter Invertido

El link a la página del Cráter Invertido:
http://www.craterinvertido.org/
En FB:
https://www.facebook.com/CRATER.INVERTIDO

Y por último, la animación que hicieron Chikara y Hiroshi durante su estadía en México:


Tercera parte: Nunca por ti mismo / Never by yourself / Taller en el contexto de la exposición ”Endless Openness Produces Circles” / Lo impartimos: Espartaco Martínez (bailarín), Rodrigo Hernández y yo / Basilea, 2014

A través de experiencias individuales y grupales que involucran cuerpo y mente; desde la observación atenta, la espera, la técnica “mirada de pájaro” (observación de uno mismo desde un punto distante fuera de uno mismo) pasando por caminatas y la elaboración de dibujos, invitamos a los asistentes gentilmente a entrar en un estado sensible, inquieto y relajado para crear.  Varios de los ejercicios que desarrollaremos, estuvieron relacionados con la danza Butoh, surgida en Japón a mediados del siglo pasado. Espartaco Martínez nos aportó su experiencia como bailarín de este tipo de disciplina.

Aquí una carta de bienvenida que enviamos por correo a los inscritos:

En español diría: 
Querido __________:
Pronto tendremos algo en común: estaremos en el mismo lugar, al mismo tiempo.
El taller comienza con esta carta llegando a ti y nosotros viajando desde muy lejos para encontrarte en Basilea.
Queremos darte la bienvenida personalmente y agradecerte por tu participación. Nos da mucha curiosidad conocerte.
Saludos calurosos,
RPL
RHA
EM

También les hicimos llegar este otro anuncio:

Dear participant,

In this workshop you will find: an invisible brush, a very young person and a ball of clay, among other elements. You will be looking upwards, you will walk in silence, you will be part of a soul train. You will spend time lying on the floor, and you will move a lot but you will also be quiet and without much movement at certain moments. So please, bring comfortable clothes and shoes, also a towel and/or wet wipes.

Through this workshop, we wish to arrive to doing fast and simple drawings with no aesthetic or technical expectations, but drawings with the potential to make us visualize states and attitudes, to perceive changes and focus on the conditions that make a drawing possible. 

Finally, please:
-Bring your mobile phone to the class. At a certain time, we will need you to call someone. For this activity, choose a close relative or friend and tell him or her that you will be calling on Friday, March 28, between 9 and 11 am.

We are looking forward to meet you soon.

All the best,

Rodrigo Hernández, Espartaco Martínez y Rita Ponce de León


En español:

Querido participante:

En este taller vas a encontrar: un pincel invisible, una persona muy joven y una bola de arcilla, entre otros elementos. Mirarás hacia arriba, caminarás en silencio, serás parte del Tren del Soul. Pasarás tiempo echado en el piso y te moverás mucho pero también permanecerás quieto y sin moverte mucho en ciertos momentos. Por eso, por favor trae ropa cómoda y una toalla.

Por medio de este taller esperamos llegar a hacer dibujos rápidos y sencillos sin expectativas estéticas o técnicas, más bien esperamos que sean dibujos con el potencial de hacernos visualizar estados y actitudes, percibir los cambios y enfocarnos en las condiciones que hacen un dibujo posible.

Finalmente, por favor, traigan sus teléfonos celulares al taller. En determinado momento necesitaremos que llamen a alguien. Para esta actividad, escojan a alguien de su confianza y cuéntenle que le estarán llamando el día viernes 28 de marzo entre las 9 y las 11 am.

Esperemos conocerlos pronto.

RHA, EM y RPL

 

19.7.15

Días enteros con los ojos cerrados, Bogotá, Colombia, 2013 / Taller en Lugar a Dudas, Cali



 






Estuve en Colombia como por tres semanas. Las dos primeras, trabajamos intensamente en la exposición que fui invitada a hacer allá; la tercera semana visité Cali, donde hablé de mi trabajo a algunas personas y di un taller de dibujo. La brisa de Cali y su verdor son inigualables. Uno puede ir a bañarse a los ríos cercanos.

A veces pienso que tengo buena suerte encontrando a personas con las que trabajar. Por medio de la galería a la que fui invitada a exponer, contactamos a Larry, que fue un gran aliado para lograr la construcción de la instalación. Aún espero volver a verlo.

Fue en Colombia que comencé a dibujar  sin cerrar las formas. Puede que el primer dibujo que haya hecho con esa consciencia sea el que abre este post.  Tenía ya la semilla de curiosidad por la danza butoh, de Japón que habla del cuerpo-molde, un cuerpo abierto que puede ser vaciado y llenado por diferentes sustancias que lo mueven. Comencé a entender más profundamente que podía pensar en mi trabajo no sólo desde la dimensión intelectual sino desde una dimensión experiencial para la cual uso mi cuerpo.

Cómo existiría el dibujo en el espacio era una inquietud, también cómo interactuarían las personas con los papeles y formas. En ese espacio, líneas tridimensionales de metal que en sus extremos sostenían las imágenes que dibujé, delimitaban zonas a las que se podía ingresar. Había que girar para encontrar las imágenes, agacharse un poco, ocupar espacios algo reducidos junto con otra persona.



Serigrafías de una mano, impresas en un papel muy delgado, todas iguales, colocadas una tras otra en un riel, se movían un poco cuando alguien pasaba junto a ellas.

Así se sostenían los dibujos de las estructuras.
Junto con Laura Alderete hicimos tres videos que eran parte de la instalación, dialogaban con los dibujos y las estructuras de metal (aquí les muestro los stills). En el primer video, una persona dirige una pieza musical pero no escuchamos la música, sólo vemos cómo los movimientos cambiantes de sus manos nos hacen imaginar lo que podría estar sonando. El espacio entre sus brazos cobra densidad. En el segundo, una persona se cuelga y al balancearse, la percepción del espacio en torno a él cambia simplemente porque no vemos cómo se sujeta con las manos. En el tercer video, el aire mueve sutilmente el cabello de una persona.




En Cali, visité el ya legendario espacio de Lugar a Dudas. Compartí un poco de mi trabajo en una charla, dormí en “Esto no es un hotel” y di un taller llamado “Jugo de dibujo” (que ya había dado en México D.F., poco antes, junto a la gente del Cráter Invertido). Conocí un poco de cómo funciona este espacio gracias a Leandra Plaza y a Sally Mizrachi.


 
La visita de Leandra (en la ventana)




12.4.12

5.11.08