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20.7.15

Yume no Hanashi / El sueño nos habla: exposición de los artistas japoneses Chikara Matsumoto y Hiroshi Honda, Vértigo Galería, México D.F. / 2014

Gestioné la visita de dos artistas japoneses: Chikara Matsumoto (con quien trabajé durante mi visita a Japón en 2013) y Hiroshi Honda V.O.Q. (músico).  Ellos trabajan juntos, haciendo animación y música en vivo.
  
Logramos hacer dos talleres de animación (Vértigo Galería y Cráter Invertido),  Performances de animación musicalizada en vivo (en el Cine Tonalá) y una publicación del trabajo de Chikara Matsumoto editada por Ediciones Cráneo Invertido (mención especial: Andrés Villalobos). Todo esto con el apoyo de Fundación Japón en México, el Fideicomiso Fondo de la Amistad México-Japón y muchos amigos que se sumaron a apoyarnos: Himiko Takasawa (increíble mujer) , Andrés Villalobos, Sebastián Benítez, también Clarisa Moura, Carlos y Babs de la galería Vértigo, Jazael Olguín, Diana Quintero, Arnulfo Rendón, Juan Navarrete, Isana Kobayashi, Diego Teo, Hari Sama (del restaurante Yuban), Bernardo Hernández, Carolina B, Alondra Pérez, en fin, ¡muchas personas!

Chikara-san y Honda-san se quedaron en mi casa por un intenso mes en el que todos trabajamos como locos haciendo un fuerte lazo de amistad y colaboración.

Para empezar, una animación:

https://www.youtube.com/watch?v=HwiK9nbctOM

Y aquí van imágenes de la experiencia:

El día que Chikara llegó a México. Su maleta era también una extraña máquina para hacer animación.
  
Flyer para el taller de animación
Anunciando las actividades
Presentación breve el día de la inaguración en la galería
Chikara Matsumoto instaló una mesa en la galería e hizo una animación nueva
Yume no Hanashi / El sueño nos habla

Yume no Hanashi / El sueño nos habla

Hiroshi Honda trabajando en las composiciones musicales
Taller de dos días en la galería Vértigo. Al final del taller habíamos hecho una animación juntos. La propuesta de Chikara consistía en rotarnos por turnos para dibujar y posar. Mientras la mitad del grupo hacía diferentes posturas en secuencia, la otra mitad dibujaba a quien tenía enfrente. Al anuncio de rotación, cada persona se movía hacia su izquierda, tomaba un nuevo papel (tira larga) y dibujaba la nueva figura en donde comenzaba la tira, dejando vacío el resto del papel. Al final de este proceso, entre todos debían dibujar las secuencias conectoras entre tira de papel y tira de papel (que se pegaban haciendo una gran, gran tira larga). Ese material se digitalizó y musicalizó allí mismo usando la máquina-maleta de Chikara, una computadora y añadiéndole un audio de Hiroshi Honda.


Personas posando para que otros las dibujen
Todos dibujando en el Cráter Invertido
 
Y esta es la publicación (aún hay ejemplares a la venta en el Cráter Invertido)
La Emakimono machine / Máquina para hacer animación hecha por Chikara, en una maleta


Usando la máquina


Aquí los links a las animaciones que hicimos:
En Vértigo:
En el Cráter Invertido

El link a la página del Cráter Invertido:
http://www.craterinvertido.org/
En FB:
https://www.facebook.com/CRATER.INVERTIDO

Y por último, la animación que hicieron Chikara y Hiroshi durante su estadía en México:


14.6.13

Japón: Expusimos “Sólo Quiero el Universo” y colaboré con el artista tokiota Chikara Matsumoto / 2013

 Japón está muy cerca

Gracias al entusiasmo y energía de Eugenio Echeverría, quien organizó la exposición “Sólo Quiero el Universo” en México, varios artistas mexicanos llegamos a Japón, expusimos nuestro trabajo y creamos vínculos laborales y afectivos. La Secretaría de Relaciones Exteriores de México decidió apoyar la itinerancia de nuestra exposición por Asia siendo Tokio el primer lugar al que llegó la muestra.
Viajé a Tokio en Marzo de 2013 habiendo previamente contactado con Chikara Matsumoto, un artista japonés que hace pintura, animaciones, performances y conciertos. Llegué a él por medio de Nancy Durán de la Fundación Japón México y Miho Hagino, una polifacética artista japonesa que vive en México desde hace muchos años y tuvo la amabilidad de presentarme a Himiko Takasawa, también artista de Japón, que por esos días estaba en México. Ella vivió más de 10 años en el D.F. y estudió pintura en “La Esmeralda”, luego regresó a Japón donde es maestra en la Academia Sokei. 
Así fue como un par de meses después, yo estaba ya caminando con Himiko en Tokio, al encuentro con Chikara, cerca de la estación Magome. Acordamos trabajar en su casa-taller todos los días que fueran posibles y así lo hicimos. La idea era trabajar juntos sin necesidad de hablar el mismo idioma. Chikara casi no habla inglés y yo no hablo japonés. Nuestro lenguaje común fue el visual y ayudó mucho la empatía que inmediatamente sentimos el uno por el otro al conocernos. 

Continuaré contándoles la experiencia en una breve publicación que presentaremos en el mes de Julio. Por ahora, agradezco profundamente el apoyo de:

Eugenio Echeverría, Secretaría de Relaciones Exteriores de México, Embajada de México en Japón, Chikara Matsumoto, Asociación Civil México Japón Caminando Juntos, Himiko Takasawa, Nancy Durán, Kanako Hayashi, Yukiko Matsumoto, Hiroshi Honda, Miho Hagino, Rina Terasaki, Sayako Mizuta, Espartaco Martínez, Dahil, Juan Navarrete, Olmo Uribe, Yoshito Ohno, Tatiana Musi, Emilie Devaux, Isana Kobayashi, Fernando Pizarro, Arline Salazar y José Reyes. Les dejo algunas fotos  de la experiencia (tomadas por la generosa Himiko Takasawa), espero que transmitan lo feliz que me hizo conocer a este artista genuino: 
Primer día: Chikara me muestra una cantidad descomunal de carpetas con dibujos para sus animaciones.
Inmediatamente comenzamos a dialogar por medio de dibujos sencillos y unas pocas palabras en inglés.
“Conversando” sobre el Universo.
Dibujando juntos.


Youniverse/ Tinta china sobre papel / 109 x 69 cm / 2013
El dibujo que hicimos muestra un portal a través del cual pasan infinitamente todos los seres, incluso los objetos que creemos que no tienen espíritu. Estas ideas surgieron a partir de nuestro diálogo durante los primeros días.

Vale mucho la pena ver las animaciones de Chikara. Generalmente se presentan con música en vivo, creada por Hiroshi Honda, muchas veces utilizando letras escritas por el propio Chikara (es un poeta prolífico). La técnica para realizar las animaciones es sumamente rudimentaria, básicamente son dibujos a lápiz fotografiados sobre una caja de luz y luego colocados unos tras otros. Aquí una imagen de una página de una de las tantas carpetas de animaciones cuidadosamente clasificadas por año:



Los resultados son exquisitos, honestos, sin filtros. Aquí les dejo un link para ver la animación que Chikara me mostró cuando lo conocí:


Link a la página de Chikara: http://chikara.p1.bindsite.jp/animation.html

Chikara Matsumoto (Tokyo,1967). Pintor y animador japonés, vive y trabaja en Tokyo, Japón. En 1991 se graduó en la Universidad de Arte Tama, donde estudió Diseño Gráfico. A menudo colabora con otros artistas haciendo animaciones con técnicas rudimentarias, performances y conciertos. Es profesor de animación y hace actividades para niños en museos, hospitales y escuelas.

12.11.12

Con Akaji Maro, bailarín de Butoh y director de la Compañía japonesa Dairakudakan Temputenshiki


Hace poco se presentó en la Sala Covarrubias del Centro Cultural Universitario de la UNAM (México), Dairakudakan Temputenshiki, compañía de Danza Butoh japonesa. La obra que presentaron se titula “Hombre de Cenizas”. 


Fotografía: Miho Hagino